색을 재정의한 여성들

색을

색을 재정의한 여성들
요한 볼프강 폰 괴테(Johann Wolfgang von Goethe)의 색채 이론(Theory of Colours)이 있기 5년 전에 영국

예술가 메리 가트사이드(Mary Gartside)는 아이작 뉴턴의 아이디어에 대한 자신의 도전을 발표했지만 켈리 그로비에(Kelly Grovier)에 따르면 그녀는 역사에서 사라졌습니다.

1805년, 잘 알려지지 않은 영국 예술가이자 아마추어 회화 강사는 그녀가 전에 한 번도 해본 적이 없는 일을 했습니다.

바로 색상 이론에 관한 책을 출판하는 것이었습니다.

실망스럽게도 Mary Gartside의 삶과 경력에 대한 세부 사항은 거의 남아 있지 않지만 그녀의 전례 없는 책인 An Essay on Light and Shade, on Colours, on Composition in General은 비범한 창의적 천재성에 대한 증거를 보여줍니다.

무명의 작가가 “내가 그림을 가르치도록 부름을 받은 숙녀들”에 대한 지침서에 불과하다고 겸손하게

소개한 Gartside의 연구에는 이전에 어떤 성별의 작가나 예술가가 제작한 것과도 달리 놀랍도록 추상적인 일련의 이미지가 수반됩니다. .

다음과 같이 더:

색을

  • 역사에서 사라진 여인
  • 신비한 메시지가 담긴 그림
  • 평범함 속에 있는 악을 드러내다

파워볼사이트 언뜻 보기에 Gartside의 8개의 수채화 “오점”을 미국 예술가 Georgia O’Keeff가 100년 이상 후에 모든 비율로 폭발하기 시작할 대형 수술과 암술을 예상하는 확대된 꽃 풍경으로 쉽게 착각할 수 있습니다.

그러나 색상의 생동감이 가시적인 형태로 풀려 있는 거의 꽃잎의 이 반짝이는 물결과 이 이미지가 묘사하는 것이 무엇인지 또는 그것이 의미하는 바가 무너지기 시작한다는 확신이 있는지 다시 한 번 보십시오.

현실 세계에서 따온 향기로운 꽃도 마음 속에 펼쳐지는 상상의 꽃도 아닌 Gartside의 추상적인 오점은 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky),

카지미르 말레비치(Kazimir Malevich), 피에트 몬드리안(Piet Mondrian)의 더 잘 알려진 캔버스에 비구상적 그림이 자리 잡기 1세기 전 자신의 경계를 넘어 터졌습니다. .
장미 그 자체보다 장미의 광채에 대한 은유가 더 많은 Gartside의 추상적인 오점은 장미의 무정형 아름다움을 속이는 역설적으로 정확한 이론적 기능을 제공했습니다.

“흰색”, “노란색”, “주황색”, “녹색”, “주홍색”, “파란색”, “보라색” 및 “진홍색”이라는 제목의 이 소멸 실험은 각각

“다양한 채도의 색조”를 보여줍니다. , 미술 사학자 Alexandra Loske는 최근 연구 Color: A Visual History에서 “다른 사람들과 추상적으로 혼합”에 대해 설명합니다.

Gartside의 색상 얼룩만큼 독창적이고 급진적인 색상 시스템 표현의 다른 예는 없습니다 – Alexandra Loske
Gartside의 목표는 현장에서 그녀의 유명한 남성 조상의 도식화된 색상환보다 더 유기적이고 아마도 덜 과학적으로 냉담한 방식으로 기본 및 보조 색상의 조화와 대조적인 색조를 설명하는 것이었습니다.

그녀의 얼룩에는 TS Eliot가 1936년 시 Burnt Norton에서 썼듯이 “바라보는 꽃의 모습”이 있을 수 있지만, 사실 그들은 자기 시대보다 훨씬 앞서 정착된 모양에 대한 자의식적인 가식을 없애려고 노력했습니다.

대신 모든 사물에 대한 우리의 인식을 활성화하는 발광 에너지인 색상을 분리합니다.more news